Introduzione p. 4
In questa parte descriviamo alcuni setup che utilizzano le tecnologie per registrare, processare, generare musica. Parliamo anche di concetti base quali sintesi sonora, elaborazione del suono, tempo reale e tempo differito.
Manuale per Musicisti Elettronici e Altri Esploratori del Suono offre una introduzione completa alle tecnologie musicali, ponendo al centro curiosità e creatività nell'esplorazione dei fondamenti del suono.
Questo libro tratta argomenti riguardanti software audio, principi acustici, sistemi elettroacustici, elaborazione audio, sintesi sonora e protocolli di comunicazione.
Qui troverai risorse digitali aggiuntive. Trovi il libro in tutti gli store, online e offline.
In questa parte descriviamo alcuni setup che utilizzano le tecnologie per registrare, processare, generare musica. Parliamo anche di concetti base quali sintesi sonora, elaborazione del suono, tempo reale e tempo differito.
In questi capitoli facciamo una panoramica sulla fisica dell'evento sonoro con tutte le sue caratteristiche. Chiariamo i concetti di Frequenza, Ampiezza, e Fase di un'onda per poi parlare del timbro.
In questo capitolo parliamo di catene elettroacustiche e di tutte le macchine che le compongono; in particolare microfoni, mixer, pickup, casse, cavi.
Questo è il capitolo in cui parliamo dei principali protocolli di comunicazione usati per pilotare strumenti o effetti elettronici: il MIDI e l'OSC.
In questo capitolo ci occupiamo dei principali sistemi di elaborazione del suono. Parliamo di filtri, delay, processori di dinamica, distorsori, riverberi, spazializzazione.
Questo è il capitolo in cui analizziamo gli algoritmi delle principali tecniche di sintesi sonora. Sintesi Additiva, Sottrattiva, RM, AM, FM, Phase Distortion, Waveshaping, modelli fisici, Granulare, per campioni, Wavetable.
Materiali didattici originali dell'autore, a completamento del libro
Qui introduciamo alcune tecniche di composizione elettroacustica. ( Italian only)
In questa sezione affrontiamo la storia della musica elettroacustica. ( Italian only)
In questa sezione analizziamo i principali approcci alla multimedialità.
Linguaggio di programmazione visuale. GRATUITO e open source.
Programmazione visuale ad oggetti di Cycling 74.
Software di notazione musicale. GRATUITO.
plugin per Reaper
*Gli autori non hanno alcun rapporto con le aziende proprietarie di questi software.
Il libro contiene 79 esercizi creativi progettati per aiutarti a esplorare i concetti della musica elettronica attraverso la pratica. Ogni esercizio è collegato a specifici argomenti trattati nei capitoli e incoraggia la sperimentazione e la creatività.
Usa il generatore casuale di esercizi per scoprire nuove sfide, filtra per argomento e lasciati ispirare dai temi creativi!
Prova gli Esercizi
Pierre Schaeffer – Treatise on Musical Objects (1966) – University of California Press, 2017
R. Murray Schäfer – The Soundscape: Our Sonic Environment – Inner Traditions, 1993
Curtis Roads – The Computer Music Tutorial – MIT Press, 1995
Alex Ross – The Rest Is Noise – Picador, 2008
Andrea Cremaschi, Francesco Giomi – Rumore bianco – Zanichelli, 2008
Iannis Xenakis – Music and Architecture – Pendragon Press, 2008
Enrico Cosimi – Manuale di musica elettronica – Tecniche Nuove, 2011
Leonello Tarabella – Musica Informatica – Maggioli, 2014
Dennis DeSantis – Making Music – Ableton AG, 2015
Alessandro Cipriani, Maurizio Giri – Electronic Music and Sound Design Vol.1 & 2 – ConTempoNet, 2019-2020
Mark Fell – Structure and Synthesis – Urbanomic, 2021
Tommaso Rosati – Suono Elettronico – Volontè&Co. 2023